Programmation 2009

5 février

Liza Melfi, chanteuse

Jazz, funk, soul, R&B, pop… Liza Melfi, charismatique chanteuse à la voix suave et profonde, papillonnera à travers vos cœurs avec des chansons combinant différentes mélodies, vous invitant ainsi à prendre votre propre envol !!!

Sa contagieuse passion pour la musique et son authentique talent ont amené Liza à remporter plusieurs concours et à se produire sur diverses scènes prestigieuses en France, à  Monaco, à Atlantic City (USA), Hong Kong et tout récemment à Singapore.

Vous ne pourrez rester indifférent à la présence en scène touchante et charmante de cette sensible et généreuse artiste. Un spectacle personnalisé, une soirée inoubliable. Vous serez vite convaincu.

12 février

Roger Walls, trompettiste

Natif des États-Unis, c’est dans son pays d’origine qu’il se perfectionne aussi bien en musique classique qu’en musique Big Band.  Roger a participé à plusieurs émissions de télévision très populaires dans les années 70. Il a enregistré avec plusieurs artistes québécois tels que Diane Dufresne, Louise Forestier, Offenbach, Harmonium et Beau Dommage. Il a aussi joué avec des artistes tels que Tony Bennet, Paul Anka, Cab Calloway, Dean Martin, Charles Aznavour, Michel Legrand et plusieurs autres. Il a travaillé avec le Duke Ellington Orchestra à travers le monde. C’est assurément un des  meilleurs trompettistes au pays.

19 février

Jacques Labelle, guitariste

Jacques Labelle, vétéran de la scène québécoise de jazz, fait ses débuts dans les années 70 avec le légendaire batteur Guy Nadon. Par la suite, le contrebassiste Michel Donato le prend en charge et ensemble ils forment le Duo à dix cordes. Ils se produisent partout dans la province et enregistrent plusieurs émissions de radio et TV pour la Société Radio-Canada. Ils se produisent en trio au Festival International de Jazz de Montréal à maintes reprises. Jacques Labelle devient un membre actif de la scène québécoise comme freelance tant pour la musique jazz que pop. Il joue dans les studios de Montréal pour des musiques publicitaires, accompagne des artistes de la pop québécoise, joue sur les plateaux de TV.  Il jouera avec plusieurs musiciens de jazz tels qu’André Lahaie, François Richard, Lorraine Desmarais, Jean-Pierre Zanella, Yannick Rieux, François Bourassa et plusieurs autres musiciens de jazz. Depuis 20 ans il enseigne le jazz sous toutes ses formes au Collège Vanier.

26 février

Mario Hébert, guitariste

Mario est guitariste autodidacte multidisciplinaire. En passant du pop, blues, funk et jazz fusion, son approche musicale exploite beaucoup les textures de son et les ambiances. Maintenant, il est le guitariste attitré pour  la deuxième année consécutive avec le Cirque du Soleil pour le spectacle Wintuk qui est présenté à  New York, au Madison Square Garden dans le théâtre Wamu  pour la saison hivernale.

5 mars

Reno De Stefano, guitariste

Reno De Stefano est un guitariste-compositeur de jazz montréalais. Il a partagé la scène avec les guitaristes virtuoses américains Joe Diorio et Sid Jacobs et a collaboré avec plusieurs musiciens canadiens tels que James Gelfand, Lorraine Desmarais, Luc Beaugrand, Norman Lachapelle, Ron Di Lauro, Brian Hurley, Skip Bey, Jean-François Groulx et bien d’autres. Il possède à son actif deux disques de compositions originales mettant en vedette Michel Donato, Kevin Dean, André White, Dave Laing et Alec Walkington. Son travail et sa recherche en tant que guitariste de jazz et compositeur l’ont amené à donner une série de concerts importants au Festival International de Jazz de Montréal.  Son quintet fut en lice pour le Grand Prix de Jazz General Motors et le Prix Étoiles Galaxie de Radio-Canada au Festival International de Jazz de Montréal en 2008. Ses oeuvres ont été diffusées sur plusieurs chaînes radiophoniques au Canada, y compris sur les ondes d’Espace Musique de Radio-Canada. Détenteur d’un doctorat en jazz, Reno De Stefano est présentement professeur agrégé au secteur jazz de l’Université de Montréal.

12 mars

Roberto Murray, saxophoniste et Maxime St-Pierre, trompettiste

Ces deux musiciens se connaissent depuis bien longtemps et ont travaillé beaucoup ensemble avec la formation Kappa, la bande à Magoo, Vic Vogel, l’Orchestre des pas perdus et plusieurs autres.  Les expériences de Maxime St-Pierre au sein de plusieurs Big Band  ont fait de lui un solide trompettiste. Il a aussi travaillé avec Jean-Pierre Ferland, Daniel Bélanger, Jean Leloup, Michel Cusson, Wild Unit, Éval Manigat, Guy St-Onge. Pour sa part, Roberto Murray, bien connu sur la scène d’art[o], a travaillé avec plusieurs artistes et ensembles musicaux : Robert Charlebois, Luc Hamel, Pierre Tanguay entre autres.

19 mars

Dawn Tyler Watson, chanteuse

La diva montréalaise du jazz et du blues Dawn Tyler Watson se produit depuis plusieurs années dans les festivals du Canada, de l’Europe et des États-Unis. Elle a remporté de nombreuses distinctions : le prix Québec Lys Blues décerné à la meilleure artiste féminine trois années de suite (de 2003 à 2005), le Trophée Blues pour la meilleure artiste féminine internationale (en 2004 en France), l’International Screamin' Jay Hawkins Award pour le meilleur spectacle (en 2002 en France) et le prestigieux Canadian Maple Blues Award. Dawn Tyler Watson a aussi été en nomination à plusieurs reprises comme artiste de l’année (deux fois) et meilleure chanteuse (sept fois). Même si on l’a surnommée la « Reine du blues » de Montréal, Dawn est aussi l’une des meilleures chanteuses jazz de la ville. En plus de composer et de faire des tournées, elle a renoué avec son métier d’actrice en décrochant un premier rôle aux côtés du célèbre Roy Dupuis dans le film Jack Paradise, les nuits de Montréal.

26 mars

Alexandre Côté, saxophoniste

Compositeur et arrangeur,  Alexandre Côté a complété son baccalauréat en jazz à l’Université McGill. Depuis, il s’est illustré avec Guy Nadon et le Bernard Primeau Jazz Ensemble,  le Vic Vogel Big Band, Félix Stüssi Quintet, Jean-Nicholas Trottier Big Band, le Effendi Jazz Lab et le No Name Jazz Sextet.   Son talent et sa versatilité lui ont permis de réaliser plusieurs tournées au Canada et à l’étranger.  En 2002, Alexandre a participé au Banff International Jazz Workshop dirigé par Kenny Werner.  En 2004 il représentait la Société de Radio-Canada au sein de l’Europeen Broadcast Jazz Orchestra (EBU) en Suisse.

(soirée spéciale blues)

Rob Macdonald, guitariste et Craig Miller, chanteur, harmoniciste

Depuis 25 ans, Rob Macdonald partage sa carrière avec des artistes de haut niveau comme Guy Bélanger, Rob Lutes, Jonas, Nanette Workman, Dawn Tyler Watson pour ne nommer qu’eux. Son style original et ses compositions lui ont permis d’être reconnu à travers le Canada et en Europe. Il a reçu 5 nominations consécutives pour la performance de l’année ‘’Lys bleu award’’ du Québec. Compositeur, ingénieur de son et producteur, ses compositions se retrouvent sur plusieurs émissions de télévision, films et documentaires. Sa musicalité et sa versatilité, ses idées musicales hors du commun, ses performances et son talent ne cessent d’émouvoir les auditoires partout où il se produit.

Originaire de Chicago, Craig Miller débute sa carrière à la fin des années 70. Il a joué avec un grand nombre de groupes, incluant ceux qui étaient immensément populaires. Il a fréquenté des artistes tel que Bob Egan (Blue Rodeo). Au milieu des années 90, il était un invité régulier du Son Seals, un pilier des scènes de Blues de Chicago.

9 avril

Barbara Secours, chanteuse, auteure-compositrice

Passionnée! Voici qui la définit bien. Amoureuse de la musique qui l’accompagne depuis toujours, qu’elle soit populaire, de chœur ou jazz, celle-ci l’habite. Voilà une influence bigarrée qui donne à Barbara Secours un style musical bien à elle.

Elle a offert dernièrement son premier album : treize chansons, dont neuf compositions originales, inspirées de petites choses de la vie, de l’amour, de questionnement, de rêves et de rires. Native de Val-d’Or, Barbara Secours est une chanteuse, auteure-compositrice avec un parcours étonnant. Ancienne élève de Danielle Richard, de Jean-Pierre Zanella et de Lucille Dumont, elle continue de se perfectionner en étudiant le « scat » et s’inspire d’artistes tels que Karen Young, Bobby McFerrin et Al Jarreau.

16 avril

(soirée spéciale Dixie Land)

Marc Fortin, trombone et voix;

Yves Turgeon, saxophone soprano et voix;

Pierre Blais, banjo

Depuis sa création, le Swing Tonique Band puise son répertoire dans la musique traditionnelle de la  Nouvelle-Orléans et s’inspire, en particulier, de la musique de rue de ses nombreux et fameux festivals. Ils sont des habitués du Festival de Jazz de Montréal et du Festival Juste pour rire. Dans cette ambiance festive et conviviale, ils font renaître les airs d’autrefois à la mode d’aujourd’hui, avec une énergie unique et contagieuse.

23 avril

Jean-Pierre Zanella, saxophoniste, compositeur

Jean-Pierre Zanella est très recherché sur la scène musicale du Québec. Il est un excellent instrumentiste qui a travaillé avec des musiciens aussi prestigieux que Red Michell, Bob Brookmeyer, Chuck Israels, Al Cohn, Michel Legrand, Kenny Wheeler et Gino Vannelli pour n’en nommer que quelques-uns. Il a également pris part à de nombreux événements sur la scène jazz. En France, il a joué dans le cadre de l’Europa Jazz Festival du Mans, Mulhouse Jazz Festival et St. Malo. Au Canada, au Festival de Jazz de Montréal, Toronto, Ottawa, Winnipeg, Calgary et Vancouver, au Brésil, à Rio de Janeiro et Sao Paulo. Il a six disques solo à son actif, le premier, Caminho, qui a reçu une nomination (Félix 1994), Mystic Infancy, récipiendaire du prix Opus pour le meilleur disque de jazz 1998, Puzzle City lui aussi récipiendaire du prix Opus pour le meilleur album de jazz 1999. Mother tree (2002) a reçu une nomination pour un Juno et un Félix et a gagné un Opus. Il est aussi récipiendaire du prix SOCAN pour la meilleure composition jazz en 1998.

30 avril

André Leroux, saxophoniste, clarinettiste et flûtiste

André Leroux est un musicien polyvalent oeuvrant autant dans le domaine du jazz, de la musique de tradition classique que des musiques actuelles et populaires. Maintenant considéré comme l’un de nos meilleurs saxophonistes canadiens, il a tout d’abord été influencé pas les grands tel John Coltrane, mais il a vite su inventer son propre jeu et forger son identité sonore. Un son qualifié de cru, chaud, tranchant et explosif. Il est passé maître dans l’art d’explorer toutes les facettes de son instrument. Parmi les plus récentes collaborations du musicien, mentionnons sa présence au sein du François Bourassa ensemble, du Quatuor contemporain Quasar et avec le pianiste James Gelfand.

7 mai

Mathieu Bélanger, clarinettiste basse et compositeur

Clarinettiste d’exception et improvisateur, Mathieu est récipiendaire de plusieurs prix soit le 1^er  prix du Concours de jazz Du Maurier, pour l’ensemble Normand Guilbeault, 1^er  prix, catégorie jazz en tant que chef pour le quatuor Jazz de Montréal, L’empire des futures stars à Montréal,  prix de la meilleure chanson et prix du meilleur musicien. Musicien fougueux et éclectique, tout ce qu’il joue devient une exploration jazzistique.

14 mai

Michel Comeau, chanteur et Pascal Veillette, harmoniciste

Michel Comeau, à la fois chanteur, musicien et comédien, a marqué la scène québécoise par son interprétation dans la comédie musicale d’André Gagnon et de Michel Tremblay, Nelligan. Michel Comeau a également prêté sa voix à la production de nombreuses réclames publicitaires ainsi qu’à plusieurs traductions de films réalisés dans les studios de Walt Disney. De plus, il se produit régulièrement avec le grand orchestre Bloknote interprétant les grands classiques du Big Band.

Jeune artiste versatile à la virtuosité époustouflante, voilà ce que l’on dit de Pascal Veillette.  Il accompagne plusieurs musiciens en studio et sort sa compilation Blue Per en 2006. De la musique traditionnelle avec les Tireux d’Roches, à la musique du monde tel Kamendja, sans oublier les trames sonores comme le film Babine,  Pascal Veillette vous en mettra plein les oreilles en accompagnant Michel Comeau.

3 septembre

Anne Duchesne, chanteuse et André Leroux, saxophoniste

Une 4^e année pour les soirées art[o]-jazz qui débute en force avec la chanteuse bien connue de nos soirées, Anne Duchesne ainsi que le saxophoniste André Leroux. En 2004, fortement inspirée par Diana Krall, Anne découvrait enfin sa voix de soliste dans le registre jazz. Depuis, c’est au sein du groupe EnPortée Jazz, accompagnée par son talentueux pianiste et amoureux, Pierre-Armand Tremblay, qu’elle interprète un répertoire puisé dans les plus beaux standards, les mélodies brésiliennes et autres chansons françaises ou québécoises concoctées à la saveur jazz.

Maintenant considéré comme l'un de nos meilleurs saxophonistes canadiens, André Leroux a tout d'abord été influencé par les grands tels John Coltrane et Sony Rollins mais il a vite su inventer son propre jeu et forger son identité sonore. Un son qualifié de cru, chaud, tranchant et explosif. André Leroux est passé maître dans l'art d'explorer toutes les facettes de son instrument.

10 septembre

Pascal Veillette, harmoniciste

Il était des nôtres l’an dernier, accompagnant Michel Comeau,  pour clore la saison hiver 2009. Un musicien versatile, époustouflant, voilà ce que le public de cette soirée a retenu. De la musique traditionnelle avec les Tireux d’Roches, à la musique du monde telle Kamendja, sans oublier les trames sonores comme le film Babine,  Pascal Veillette vous en mettra plein les oreilles.

17 septembre

Carl Naud, guitariste-compositeur

Après avoir tourné avec la célèbre chanteuse Thérez Montcalm pendant trois ans à travers le continent européen, Carl se décide de retourner à ses propres compositions. Avec son nouvel album intitulé L'Ascenseur, qui paraîtra sur le catalogue des disques Effendi à l'automne 2009, Carl Naud montre et confirme à nouveau tout son talent.  La musique est moderne, vivante, inspirée, son langage souple et coloré montre une virtuosité indéniable.

"...Un doigté fluide et inspiré. Un jeune guitariste à découvrir absolument..."
 - Radio-Canada

24 septembre

Rémi Bolduc, saxophoniste-compositeur

Un jeu intense et maîtrisé, d’une précision à couper le souffle, une présence sur scène magnétique et charismatique, des compositions originales et rafraîchissantes, voilà ce que propose Rémi Bolduc, l’un des meilleurs saxophonistes jazz du Canada.

Applaudi sur toutes les grandes scènes de New York à Paris, en passant par Genève, Tokyo et Pékin, Rémi Bolduc séduit par ses talents d’interprète et sa maturité surprenante, faisant de lui un musicien accompli.

Par sa polyvalence et son dynamisme, Rémi Bolduc collabore régulièrement avec des musiciens jazz renommés tels que Kenny Werner, Ben Monder, Seamus Blake, Lorraine Desmarais, Vic Vogel, Thom Gossage, Ralph Bowen et Jerry Bergonzi, entre autres. Rémi Bolduc enseigne également le saxophone, l’improvisation et les classes d’ensembles aux universités McGill et Concordia de Montréal.

1^er  octobre

Benoît Charest, guitariste-compositeur

Révélé au grand public grâce au succès remporté par la bande sonore des Triplettes de Belleville, Ben Charest est sans doute, aujourd'hui, un des compositeurs les plus en vue au Québec. Amateur de musique de toutes sortes, il s'initie à la guitare durant son adolescence en écoutant Led Zeppelin. Décidé à devenir musicien, il entreprend par la suite des cours privés, puis effectue ses études en musique à l'Université McGill et à l'Université de Montréal. Durant de nombreuses années, Ben Charest joue avec ses amis dans les clubs de jazz de la métropole. À la fin des années 90, le musicien se tourne vers la composition et signe les trames sonores de plusieurs films : Montréal Rétro, Matroni et moi et La Vie après l'amour. Ce n'est cependant qu'en 2003, avec le succès des Triplettes de Belleville, qu'arrive la véritable consécration. Présenté à de prestigieux festivals et mis en nomination aux Oscars pour la meilleure chanson originale, le film permet au musicien de jouir d'une grande visibilité. Depuis, les offres se multiplient pour le compositeur qui ne cache pas d’avoir plusieurs projets en tête pour l'avenir.

8 octobre

Soirée spéciale

Matthieu Bélanger Quartet, clarinettiste-compositeur

Matthieu Bélanger, soliste extraordinaire bien connu du public d’art[o], nous fait l’honneur d’offrir son spectacle avec ses complices et amis qui ont contribué au super album Insomnia sorti en 2008.  Nous aurons enfin la chance de les écouter, lui et ses partenaires, Wayne Smith à la contrebasse, Claude Lavergne à la batterie et la très talentueuse Andrée Boudreau au piano, interpréter les pièces d’Insomnia et nous jouer aussi des standards bien connus à leur façon.

15 octobre

Dave Turner, saxophoniste

Né à Montréal, le saxophoniste Dave Turner est une figure centrale de la scène du jazz montréalais depuis le milieu des années 70. Il a participé à tous les grands festivals de jazz au Canada à titre d’artiste vedette. Il est également soliste et premier alto dans le Big Band de Vic Vogel depuis 1979. Il a joué avec des grands noms du jazz comme Art Blakey, Dizzy Gillespie, Joe Morello, Zoot Sims, Jimmy Heath, Mel Torme, Ronnia Matthews et Eddie Martinez. En 1995, il a reçu le prix d’excellence en enseignement de l’Université Concordia. En 1996, il a été consacré saxophoniste alto de l’année par le magazine Jazz Report.

22 octobre

Rob Macdonald, guitariste et Craig Miller, chanteur, harmoniciste

Depuis 25 ans, Rob Macdonald partage sa carrière avec des artistes de haut niveau comme Guy Bélanger, Rob Lutes, Jonas, Nanette Workman, Dawn Tyler Watson pour ne nommer qu’eux. Son style original et ses compositions lui ont permis d’être reconnu à travers le Canada et en Europe. Il a reçu 5 nominations consécutives pour la performance de l’année dont le Lys bleu award du Québec. Compositeur, ingénieur de son et producteur, ses compositions se retrouvent dans plusieurs émissions de télévision, films et documentaires. Sa musicalité et sa versatilité, ses idées musicales hors du commun, ses performances et son talent ne cessent d’émouvoir les auditoires partout où il se produit.

Originaire de Chicago, Craig Miller débute sa carrière à la fin des années 70. Il a joué avec un grand nombre de groupes, incluant ceux qui étaient immensément populaires. Il a fréquenté des artistes tels que Bob Egan (Blue Rodeo). Au milieu des années 90, il était un invité régulier du Son Seals, un pilier des scènes de blues de Chicago.

29 octobre

Charles Papasoff, saxophoniste baryton-compositeur

Musicien, compositeur, arrangeur et producteur, Charles Papasoff excelle dans tous les domaines. Connu sur la scène du jazz en tant que saxophoniste baryton, il a enregistré plusieurs disques avec l'International Baritone Conspiracy et le Papasoff Trio, dont il est le leader. Le musicien a également collaboré au fil des ans avec de nombreux artistes tels que Karen Young, Oliver Jones, Branford Marsalis et Steve Lacy, pour n'en nommer que quelques-uns. Il s'est produit dans plusieurs festivals de jazz à travers le monde. En tant que compositeur, il a signé les trames sonores de quelques films dont Fate un bel sorriso et Caboose. L'artiste a également composé les musiques de certains spectacles de danse, notamment celle de Tristan Iseult pour les Ballets jazz de Montréal. Directeur artistique et producteur pour la maison de disque Nisapa, qu'il a lui-même fondée, Charles Papasoff a enfin travaillé à la réalisation de plusieurs disques avec le Jefferson Grant Quintet, Tuyo ainsi que la chanteuse Coral Egan.  Comédien à ses heures, l'artiste a joué aux côtés de Nastassja Kinski et Charlotte Gainsbourg dans le film The Intruder, réalisé par David Bailey.

5 novembre

Nathalie Albert, chanteuse

Pendant ses études à l’École de musique Vincent d’Indy et à l’Université de Montréal, elle prend part à plusieurs projets en tant qu’interprète. Elle touche tant à la comédie musicale qu’à la musique classique, contemporaine, populaire et bien sûr au jazz. Envoûtante  et lumineuse, la voix de Nathalie Albert émane du cœur. De son chant fin et chatoyant irradient une harmonie et une joie de vivre naturelle. Elle incarne la volupté et une douce folie qui enchantent chacun vibrant à l’unisson. Elle enregistre des trames sonores pour le film Le Marais de Kim Nguyen, et pour le théâtre. Avec le trio vocal Moonlight Girls, elle se produit au Festival International de Jazz de Montréal, au Festi Jazz de Rimouski et dans les Maisons de la culture de Montréal.

12 novembre

Soirée spéciale

Sylvain Provost Trio, guitariste-compositeur

Le guitariste Sylvain Provost, bien connu pour sa virtuosité et sa grande musicalité, est une figure de proue de la scène de jazz québécoise.

En complément de la sortie de son nouveau disque Désirs Démodés en juin 2009 (Effendi Records 091), il nous offre son tout nouveau spectacle.

Entouré de ses amis et collègues de toujours, Guy Boisvert à la contrebasse et Alain Boyer à la batterie,  Sylvain Provost nous présente pour l’occasion sa nouvelle formation en trio. Ils joueront pour notre plus grand plaisir un concert semi-acoustique entièrement  constitué d’oeuvres et arrangements inédits. Du jazz mélodique dans la pureté de la tradition, aux arrangements sensuels qui saura plaire à un très large public d’amateurs.

19 novembre

Yvan Belleau, clarinettiste, saxophoniste, compositeur, arrangeur et directeur musical

C’est grâce à une grande maîtrise de ses instruments, à une virtuosité étonnante, à un immense talent d’improvisateur et à une profonde sensibilité dans son approche de la musique, qu’il est devenu un musicien réputé et reconnu dans le milieu du jazz québécois, canadien et international.

En 2002, il réalise son premier album, Clair et net, qui lui permet de se classer parmi les finalistes du prestigieux concours General Motors du Festival International de Jazz de Montréal. L’interprétation qu’il propose sur cet album de Petite fleur de Sidney Bechet lui vaut d’être le seul canadien à apparaître au Grand Palmarès des auditeurs de Radio-Canada (section jazz). Cette même année, il est choisi pour représenter le Canada à Budapest en Hongrie, dans le cadre de l’événement de l’Union Européenne des radios et télévision. Depuis 1990, ses réalisations sont nombreuses et importantes et ses contributions à l’enregistrement d’albums (Guy Nadon, Éval Manigat, Richard Gagnon, etc.), de vidéos, de documentaires, d’émissions de télévision et de radio, de musiques de films (L’ange de goudron, Undying love, Que Dieu bénisse l’Amérique) et de musique de théâtre (Un tramway nommé désir) sont remarquables. Un autre musicien exceptionnel à ne pas manquer!

26 novembre

Résonance, quatuor vocal

Avec Résonance, le répertoire jazz prend une couleur toute particulière grâce aux quatre voix qui swinguent en harmonie. Résonance avait contribué à souligner l'ouverture d’art[o] et maintenant la 100^e  prestation d'art[o] jazz ! Il faut s'attendre à du rythme, de l'énergie, des surprises, et... de l'harmonie ! Ce groupe se produit depuis 2001 sur diverses scènes régionales. Il est composé de choristes de Saint-Jean-sur-Richelieu, soit la soprano Anne-Sophie Leclerc, l’alto Christine Girard, le ténor Guy Bélair et la basse Nicolas Tremblay. Les arrangements vocaux sont signés Daniel G. Hébert.

3 décembre

Jean-François Gagnon, trompettiste et Marie-Josée Frigon, saxophoniste

Jean-François Gagnon a débuté sa carrière de musicien dans l’émission télévisée Belle et Bum. C’est alors qu’il se fait remarquer et commence à accompagner des groupes tels que Le Martin Maheux, Circle et Vénus 3. Quant à Marie-Josée Frigon, elle a également entrepris sa carrière à la télévision où elle a collaboré aux émissions Cadillac rose, Le poing J, Les Mordus, Le Gala des Jutra et Belle et Bum. Ces deux complices se réuniront sur la scène d’art[o] où nous pourrons les écouter dans un contexte de libre expression.

10 décembre

Le GAP (Groove Académie Project) (10 $)

Pour Anne Duchesne et Pierre-Armand Tremblay, les 2 instigateurs de ce projet, faire de la musique est d’abord un happening d’amis. Comme ils sont en plus d’excellents musiciens, la chimie fait le reste. L’idée de ce projet leur est venue après avoir assisté au spectacle de Sting sur les Plaines à Québec l’été dernier. Il était devenu grandement temps de remettre de l’avant tout ce qui funk et qui groove, tout ce qui laisse de la place aux chanteurs (mélodies) et musiciens (improvisations). Les répertoires de Sting, Stelly Dan, Stevie Wonder, Manhattan Transfert, Earth Wind & Fire, Al Jarreau et autres sont des sources d’inspiration inépuisables. Mais pour ce faire, gros groove, gros personnel de musiciens :

Marcel Gauthier (claviers), Jean-Marie Dionne (voix), André Lahaie (basse)

Mario Roy (batterie), Bob Stever (percussions), un guitariste (à déterminer), et les 2 rêveurs fous, Anne Duchesne (voix) et Pierre-Armand Tremblay (claviers et arrangements).