Photos: Marcel Carrière / Annie Ducharme
Courts extraits: Carl Naud Rémi Bolduc Benoît Charest
Photos Marcel Gauthier
Les soirées art[o] -jazz
La formule des soirées art[o]-jazz : un house band composé de Pierre-Armand Tremblay au piano, André Lahaie à la contrebasse et Claude (snoof) Gauthier à la batterie, avec des solistes différents, afin de créer le plus de variété possible. Une cinquième saison pour notre trio qui chaque semaine sera accompagné des meilleurs musiciens de jazz de notre région, de Montréal et aussi reconnus internationalement. La programmation présente des soirées allant des standards au jazz moderne, de la musique originale, du dixieland et sûrement quelques surprises (funk, groove). L’improvisation est aussi au cœur de ces soirées. Le jazz est une musique qu’on ressent et l’intimité de notre salle permet de bien observer, de partager et de vivre les élans créatifs des musiciens.
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Programmation printemps 2010
4 février
Nathalie Albert, chanteuse
Pendant ses études à l’École de musique Vincent d’Indy et à l’Université de Montréal, elle prend part à plusieurs projets en tant qu’interprète. Elle touche tant à la comédie musicale qu’à la musique classique, contemporaine, populaire et bien sûr au jazz. Envoûtante et lumineuse, la voix de Nathalie Albert émane du cœur. De son chant fin et chatoyant irradient une harmonie et une joie de vivre naturelle. Elle incarne la volupté et une douce folie qui enchantent chacun vibrant à l’unisson. Elle enregistre des trames sonores pour le film. Le Marais de Kim Nguyen, et pour le théâtre. Ex-membre du trio vocal Moonlight Girls, elle s’est produite au Festival International de Jazz de Montréal, au Festi Jazz de Rimouski et dans les Maisons de la culture de Montréal.
11 février
Ron Di Lauro, trompettiste
Du jazz au classique, en
passant par le répertoire populaire et les
musiques du monde, le Montréalais Ron Di Lauro
est l'un des trompettistes le plus sollicité au
Québec. Au cours de sa carrière, il a accompagné
plusieurs artistes de renom tels que Dizzy
Gillespie, Aretha Franklin, Tony Bennett, Michel
Legrand, Oliver Jones, Vic Vogel, Maureen
Forrester, Petula Clark, Céline Dion, Ginette
Reno, Barry Manilow, Frank Sinatra Jr., Gino
Vannelli, Gregory Charles, Diane Dufresne,
Corneill, Michael Bolton pour n’en nommer que
quelques-uns. Comme soliste, il s’est produit à
plusieurs reprises avec l'Orchestre symphonique
de Montréal, l'Orchestre Métropolitain du Grand
Montréal, l'Orchestre symphonique de Québec,
l’Orchestre de Laval, ainsi que les Big Bands de
Vic Vogel et Lorraine Desmarais. Il a aussi
participé à de nombreuses émissions de
télévision et de radio, a collaboré à des
comédies musicales, à des bandes sonores de
films et de messages publicitaires, ainsi qu’à
plus de 250 enregistrements de disques,
notamment avec le Cirque du Soleil.
Charles Papasoff, saxophoniste
baryton-compositeur
Musicien,
compositeur, arrangeur et producteur, Charles Papasoff excelle dans tous les domaines. Connu
sur la scène du jazz en tant que saxophoniste
baryton, il a enregistré plusieurs disques avec
l'International Baritone Conspiracy et le
Papasoff Trio, dont il est le leader. Le
musicien a également collaboré au fil des ans
avec de nombreux artistes tels que Karen Young,
Oliver Jones, Branford Marsalis et Steve Lacy,
pour n'en nommer que quelques-uns. Il s'est
produit dans plusieurs festivals de jazz à
travers le monde. En tant que compositeur, il a
signé les trames sonores de quelques films dont
Fate un
bel sorriso et
Caboose.
L'artiste a également composé les musiques de
certains spectacles de danse, notamment celle de
Tristan
Iseult pour les Ballets jazz de Montréal.
Directeur artistique et producteur pour la
maison de disque Nisapa, qu'il a lui-même
fondée, Charles Papasoff a enfin travaillé à la
réalisation de plusieurs disques avec le
Jefferson Grant Quintet, Tuyo ainsi que
25 février
Dawn Tyler Watson, chanteuse
À la demande générale la diva montréalaise du jazz et du blues Dawn
Tyler Watson est de retour chez art[o]. Elle se produit depuis
plusieurs années dans les festivals du Canada, de l’Europe et des
États-Unis. Elle a remporté de nombreuses distinctions :
le prix Québec Lys Blues décerné à la meilleure artiste
féminine trois années de suite (de 2003 à 2005), le Trophée Blues
pour la meilleure artiste féminine internationale (en 2004 en
France), l’International Screamin' Jay Hawkins Award pour le
meilleur spectacle (en 2002 en France) et le prestigieux Canadian
Maple Blues Award. Dawn Tyler Watson a aussi été en nomination à
plusieurs reprises comme artiste de l’année (deux fois) et meilleure
chanteuse (sept fois). Même si on l’a surnommée
4 mars
Soirée spéciale Blues
Guy Bélanger, harmoniciste, compositeur et interprète et Rob Mcdonald, guitariste
Il y en a long à dire sur Guy Bélanger qui fait ses débuts en 1974 avec Bob Walsh qui l'initiera aux rudiments du blues. Plus tard, il joint les rangs du groupe Delta Blues Band avec qui il joue pendant plus de 4 ans. La formation présente près de 250 spectacles par année tant en Ontario qu'au Québec ou dans les Maritimes avec un répertoire composé principalement des grands classiques du blues. C'est d'ailleurs avec le Delta Blues Band qu'il a l'occasion de côtoyer de grands noms tel que Muddy Waters, Koko Taylor, Big Mama Thornton, James Cotton et Dutch Mason. Toutes ces expériences différentes contribuent grandement à élargir ses horizons musicaux. En 1987, il se joint à la formation du bluesman Bob Walsh et participe à plusieurs spectacles dont ceux du Festival international de Jazz de Montréal (7 éditions). Les Colocs l'invite à participer à l'enregistrement et à la présentation de leur deuxième album Atrocetomique. Suivra une succession de collaborations avec plus de 50 artistes québécois et français. En 2003, la rencontre avec le guitariste Claude Fradette donnera jour à la bande sonore du film Gaz Bar Blues qui remportera le prix Jutra de la meilleure musique et du Lys Blues du meilleur album blues en 2004. Finalement Guy retrouve Bob Walsh et accumule les tournées autant au Canada, qu’en Suisse et en France, avec le résultat que l'on connaît! Un premier album de compositions et de collaborations voit le jour en 2008.
Connu de la scène d’Arto pour nous avoir présenté
deux spectacles blues avec Craig Miller l’an dernier, nous aurons la
chance d’écouter encore ce guitariste d’expérience qui partage sa
carrière depuis 25 ans avec des artistes de haut niveau comme Guy
Bélanger, Rob Lutes, Jonas, Nanette Workman, Dawn Tyler Watson pour
ne nommer qu’eux. Son style original et ses compositions lui ont
permis d’être reconnu à travers le Canada et en Europe. Il a reçu 5
nominations consécutives pour la performance de l’année Lys bleu
award du Québec. Compositeur, ingénieur de son et producteur, ses
compositions se retrouvent sur plusieurs émissions de télévision,
films et documentaires. Sa musicalité et sa versatilité, ses idées
musicales hors du commun, ses performances et son talent ne cessent
d’émouvoir les auditoires partout où il se produit.
11 mars
Aron Doyle, trompettiste et chanteur
Après des études à l’université de
Colombie-Britannique, Aron entreprend un baccalauréat en musique
jazz à l’université McGill à Montréal. Depuis 1987, ce trompettiste
de talent a participé également à de nombreux festivals au Canada,
aux États-Unis et en Europe, se produisant avec plusieurs artistes
réputés tels que Lorraine Desmarais Big Band, Dave Brubeck Octet,
Alain Caron Big band, Vic Vogel Big Band, Karen Yong, Dave Turner.
Récemment, il a ajouté à son répertoire des performances en
chansons, tirées des grands classique du jazz.
18 mars
Rémi Bolduc, saxophoniste alto, compositeur et André Leroux, saxophoniste ténor, compositeur
Sur la scène d’art[o] tous les deux réunis! Voilà une idée de Rémi
lors de son passage chez art[o] l’automne dernier. Ces deux grands
saxophonistes bien connus de la scène montréalaise nous en feront
voir de toutes les couleurs. Attendez-vous à une soirée remplie de
surprises, avec des standards comme vous ne les aurez jamais
entendus. Bien sûr au programme quelques pièces de Rémi et d’André.
Un jeu intense et maîtrisé, d’une précision à couper le souffle, une présence sur scène magnétique et charismatique, des compositions originales et rafraîchissantes, voilà ce que propose Rémi Bolduc, l’un des meilleurs saxophonistes jazz du Canada. Applaudi sur toutes les grandes scènes de New York à Paris, en passant par Genève, Tokyo et Pékin, Rémi Bolduc séduit par ses talents d’interprète et sa maturité surprenante, faisant de lui un musicien accompli. Par sa polyvalence et son dynamisme, Rémi Bolduc collabore régulièrement avec des musiciens jazz renommés tels que Kenny Werner, Ben Monder, Seamus Blake, Lorraine Desmarais, Vic Vogel, Thom Gossage, Ralph Bowen et Jerry Bergonzi, entre autres. Rémi Bolduc également le saxophone, l’improvisation et les classes d’ensembles aux universités McGill et Concordia de Montréal. André Leroux est un musicien polyvalent oeuvrant autant dans le domaine du jazz, de la musique de tradition classique que des musiques actuelles et populaires. Maintenant considéré comme l’un de nos meilleurs saxophonistes canadiens, il a tout d’abord été influencé pas les grands tel John Coltrane, mais il a vite su inventer son propre jeu et forger son identité sonore. Un son qualifié de cru, chaud, tranchant et explosif. Il est passé maître dans l’art d’explorer toutes les facettes de son instrument. Parmi les plus récentes collaborations du musicien, mentionnons sa présence au sein du François Bourassa ensemble, du Quatuor contemporain Quasar et avec le pianiste James Gelfand.
25 mars
Nicolas Chourot, guitariste, compositeur
Né à Sept-Iles, le guitariste et compositeur Nicolas Chourot est un autodidacte. Pendant une quinzaine d’années, son expérience comme membre de divers groupes ou comme accompagnateur s’est enrichie de collaborations plus étroites avec des musiciens de la communauté multiethnique montréalaise: Eval Manigat (Haïti), Namori Cissé (Côte d’Ivoire), Madou Diarra (Mali), Miguel Fenton (République Dominicaine), pour ne nommer que ceux là. Les scènes de plusieurs festivals d’envergure l’ont vu défiler en tant qu’interprète ou arrangeur: Festival des Francofolies avec le groupe Saïnagua (1999) et avec le réputé batteur Namori (2005), Festival des Nuits d’Afrique avec le groupe Dakan (1998-2000), Festivals de Chicoutimi et de Gatineau avec le groupe de musique latine Alka Salsa (2003). En juin 2009, il lance un premier album solo. First Landing est un mélange de jazz, de funk et de rock, avec une touche subtile de rythmes du monde. Parmi les musiciens jazz qui l’ont le plus inspiré, mentionnons les membres des groupes Uzeb (plus particulièrement Michel Cusson), Tribal Teck et Sixun, Mike Stern, mais surtout l’incontournable Pat Metheny, avec qui Nicolas partage la conviction qu’une musique n’a pas besoin d’être hermétique pour être recherchée.
“Mon objectif n’est pas d’inventer un nouveau style, mais de produire une musique jazz qui soit à la fois contemporaine sur le plan de la diversité de ses influences, ouverte à la créativité de ses interprètes et accessible au plus grand nombre de personnes possible”.
1er
avril
Roger Walls,
trompettiste
Natif des États-Unis, c’est dans son pays
d’origine qu’il se perfectionne aussi bien en musique classique
qu’en musique Big Band. Roger a participé à plusieurs
émissions de télévision très populaires dans les années 70. Il a
enregistré avec plusieurs artistes québécois tels que Diane
Dufresne, Louise Forestier, Offenbach, Harmonium et Beau Dommage. Il
a aussi joué avec des artistes tels que Tony Bennet, Paul Anka, Cab
Calloway, Dean Martin, Charles Aznavour, Michel Legrand et plusieurs
autres. Il a travaillé avec le Duke Ellington Orchestra à travers le
monde. C’est assurément un des meilleurs trompettistes au pays.
Avec sa trompette, sa voix, son enthousiasme et sa joie, il charme
toujours le public d’art[o].
8 avril
Greg Amirault, guitariste-compositeur
D’origine acadienne, il a fait sa maitrise à Montréal en jazz et en
composition. Ses talents en tant qu’accompagnateur et arrangeur sont
mis en valeur sur les enregistrements Monnshine Lullaby et
Summertime de la chanteuse montréalaise Willow Quig et sur le disque
Mood swing de l’ensemble George Evans. Parmi les artistes reconnus
avec lesquels il a joué, on peut nommer Karen Young, Michel Donato,
Richard Parris, Janis Steprans entre autres. Greg est membre du
Quartet d’Édouardo Pipman et a gagné en juillet 2000, le prix du
concours du Festival de Jazz de Montréal.
15 avril
Le GAP (Groove Académie Project) (10 $)
Pour ceux qui ont manqué le GAP l’an dernier vous aurez une autre
chance de les écouter !
Pour Anne Duchesne et Pierre-Armand Tremblay,
les 2 instigateurs de ce projet, faire de la musique est d’abord un
happening d’amis. Comme ils sont en plus d’excellents musiciens, la
chimie fait le reste. L’idée de ce projet leur est venue après avoir
assisté au spectacle de Sting sur les Plaines à Québec l’été
dernier. Il était devenu grandement temps de remettre de l’avant
tout ce qui funk et qui groove, tout ce qui laisse de la place aux
chanteurs (mélodies) et musiciens (improvisations). Les répertoires
de Sting, Stelly Dan, Stevie Wonder, Manhattan Transfert, Earth Wind
& Fire, Al Jarreau et autres sont des sources d’inspiration
inépuisables. Mais pour ce faire, gros groove, gros personnel de
musiciens :
Marcel Gauthier (claviers), Jean-Marie Dionne
(voix),
22 avril
Jean-Pierre Zanella, saxophoniste, compositeur
Jean-Pierre Zanella est très recherché sur la scène musicale du Québec. Il est un excellent instrumentiste qui a travaillé avec des musiciens aussi prestigieux que Red Michell, Bob Brookmeyer, Chuck Israels, Al Cohn, Michel Legrand, Kenny Wheeler et Gino Vannelli pour n’en nommer que quelques-uns. Il a également pris part à de nombreux événements sur la scène jazz. En France, il a joué dans le cadre de l’Europa Jazz Festival du Mans, Mulhouse Jazz Festival et St. Malo. Au Canada, au Festival de Jazz de Montréal, Toronto, Ottawa, Winnipeg, Calgary et Vancouver, au Brésil, à Rio de Janeiro et Sao Paulo. Il a six disques solo à son actif, le premier, Caminho, qui a reçu une nomination (Félix 1994), Mystic Infancy, récipiendaire du prix Opus pour le meilleur disque de jazz 1998, Puzzle City lui aussi récipiendaire du prix Opus pour le meilleur album de jazz 1999. Mother tree (2002) a reçu une nomination pour un Juno et un Félix et a gagné un Opus. Il est aussi récipiendaire du prix SOCAN pour la meilleure composition jazz en 1998.
29 avril
François Richard, flûtiste, pianiste, compositeur
Il est un des fondateurs de L’Orchestre Sympathique et obtient le Premier prix du Conseil canadien de la musique. Il a dirigé plusieurs groupes de jazz, fusion et latin en tant que flûtiste, pianiste et compositeur. Tout au long de sa carrière, il a joué avec des musiciens tels Miles Davis, Jaco Pastorius, Gary Bartz. Un des seuls flûtistes pro du Québec à sortir des sentiers de la musique classique.
6 mai
Jean-François Poulin,
chanteur, comédien
Issu du programme de théâtre musical du Sheridan College en Ontario, Jean-François n’a jamais cessé de travailler depuis l’obtention de son diplôme en 2003. On a pu le voir récemment dans la production Les Misérables, au Capitole de Québec, dans lequel il a interprété le rôle de Javert ainsi que celui de Grantaire. Son parcours professionnel comprend également des participations en tant que chanteur principal aux spectacles suivants : Joe Dassin, la grande fête musicale (Théâtre St-Denis, Capitole de Québec, U.S.A. et spectacle de fermeture des Francofolies 2009), Cinémashow (casinos de Montréal, de Hull et d’Atlantic City en 2004-2005), Pélagie (aux côté de Marie Denise Pelletier en 2005), Dracula, Anne of the Green Gables, The Music of Gordon Lightfoot et The Legend of the Dumbells. En 2008, il a produit son propre album folk anglophone intitulé Lucky. Il travaille déjà à la sortie du prochain prévu pour 2011 et à l’écriture d’une nouvelle pièce de théâtre musical. Prochainement, vous le verrez dans la comédie musicale basée sur les chansons de Charles Aznavour Je m’voyais déjà. Il nous présentera sur la scène d’art[o], des grands standards de jazz
13 mai
Jocelyn Simard,
chanteur et Roberto Murray, saxophoniste
Jocelyn
Simard alias Cayou est originaire de Woburn dans les Cantons de
l’Est. Il est arrivé dans la région de Saint-Jean-sur-Richelieu en
2000. Il s’est fait connaître à la fin des années 80 alors qu’il
était journaliste pour le réseau TVA. C’est à cette époque qu’il a
commencé à troquer son micro de journaliste pour celui de chanteur.
Après avoir roulé sa bosse dans la région de Sherbrooke pendant plusieurs années, avec entre autres les Garou, Paul Shine et Vincent Vallières, Jocelyn Simard est devenu le leader du groupe officiel des Amateurs de Sports à CKAC, Simard 3 Blessés. Avec sa formation, il a offert de nombreux spectacles et a composé et interprété des parodies sur le monde du sport et sur le Canadien de Montréal, entre autres. Vous avez pu entendre ses chansons sur les ondes de CKAC, mais aussi à 98,5, CKOI et TVA. Pour terminer notre saison, Jocelyn nous présentera une soirée Rythm and Blues toute en couleur et pleine d’énergie, accompagné de l’excellent Roberto Murray, saxophoniste bien connu de la scène d’art[o].
